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GUitarreando en el Patio de Froilan!

Imágenes de nuestra Identidad Desafiando al silencio Mi canto se irá, Siguiendo la ruta De un sueño ancestral. Unción de los pueblos, La chacarera, Repiques de bombos En el salitral. Dibujos de estrellas, El sueño rural, Andando caminos De nunca acabar. Estribillo 1 Aromando el alba Un tierno polear, Canturrear del viento En el pichanal. Se viene la lluvia! Un gallo al cantar, Previene a los bichos De cansino andar. Represas colmadas Y trinos de paz, Buscando equilibrio La tierra está. Maduran los frutos, “Vamo” a cosechar! Esperanzas vivas, Nutrido el maizal. Estribillo 2 Riquezas del pago. Pura identidad, No las borra nunca El tiempo global.

Letra: Mario Ruiz

Música: Mario Ruiz - Guillermo Corbalan

NOTICIA DE ARCHIVO 31/03/06 - VA X VOS - EL LIBERAL

Fruto de la entrega

Mario Ruiz y su grupo

Entre los aprendizajes y los juegos de la academia de música de Don Fortunato Juárez se conocieron; entre presentaciones y festivales se consolidaron como banda. Sin embargo, fueron las alegrías compartidas y lágrimas derramadas por la partida de su maestro las que arraigaron su amor por el folclore. Luego de una larga trayectoria, y a poco tiempo de cumplir una década de su nacimiento “Mario Ruiz y su grupo” no se despegan de los consejos que su mentor supo legarles: aprender, crecer y progresar. Hoy además de haberse ganado un lugar privilegiado entre el público Mario vive la música también desde el otro lado, el de la producción discográfica. Y no sólo en las grabaciones de su repertorio particular, sino en la de los temas de aquellas estrellas folclóricas que durante mucho tiempo brillaron para ellos a modo de ejemplo. “Dentro del ambiente musical lo principal es ir viviendo el día a día, ir buscando nuevos horizontes y someterse a una evolución permanente para no estancarse”, reflexionó Marito durante la entrevista.

VaxVos:- ¿Cómo fue que este pasatiempo musical se convirtió luego en un proyecto de vida?

Mario Ruiz:- Nosotros originalmente nos formamos en la academia de música de Don Fortunato Juárez, una figura paradigmática dentro del ambiente del folclore. Él fue quien nos transmitió toda la esencia y el amor por la música popular santiagueña y todo aquello que hace a las costumbres y a las tradiciones que las generaciones anteriores supieron delegarle a él. Y así, dentro de ese seno fuimos conformándonos como grupo. Los tres comenzamos juntos desde muy chicos, nos conocimos dentro de la academia y fue justamente ahí, en el año 1996, donde nació la propuesta de armar algo. Actualmente, después de casi 10 años, continuamos juntos: Santiago Ruiz (20), mi hermano menor, en la percusión, Guillermo Corvalán (24), que es el primer guitarrista y el sobrino nieto de don Fortunato Juárez y yo, Mario Ruiz (24) que soy el cantante y la segunda guitarra.

VXV:- ¿Qué recuerdan de su primera aparición ante el público?

M.R:- Fue el 9 de julio de 1996, en compañía de Andrés Simón (nieto de Miguel Simón, “El Duende del Bandoneón”) en un baile popular de carnaval en las trincheras. De ahí en más continuamos tocando en varios festivales provinciales; inclusive estuvimos en La Quebrada de Humahuaca durante la fiesta de la Pachamama. Cómo éramos todos muy jovencitos, Santiago y Andrés tenían 10 años y yo 13, la experiencia significó trasladar el juego cotidiano a la realidad.

VXV:- ¿Qué significó para ustedes ser acogidos por un artista de la talla de Don Fortunato Juárez?

M.R:- Fortunato era nuestro mentor e incluso nuestro tutor, porque muchas veces nos llevó y acompañó en los viajes que hicimos. Su fallecimiento en el año 2000 fue para nosotros, y para todos, un suceso muy brusco. De ahí en más tuvimos que someternos a una búsqueda constante de conocimientos y emprender un largo camino llevando siempre lo que él nos enseño; pero abriéndonos, al mismo a la evolución musical.

VXV:- ¿Fue ahí cuando le escribiste un tema?

M.R:- Lo escribí al poco tiempo de su desaparición y se llama “La puesta del sol”. Es una canción que habla de su vida y de su trayectoria: “Fortunato es tu nombre, de fiel luchador. Hombre humilde de pueblo y de gran corazón”. Es mi forma de describirlo. El vino desde el interior, desde la antigua Villa Loreto por eso su forma de ser es humilde y compleja a la vez. Fortunato es una fuente de inspiración para muchos grupos actuales.

VXV:-¿Cuáles son los aspectos por tener en cuenta a la hora de elegir su repertorio?

M.R:- El gusto y la apreciación del público. Cuando uno se para en un escenario y desarrolla una presentación se da cuenta de cuáles son los temas que le llegan a la gente. Por lo general nosotros tomamos autores emblemáticos como Gómez Carrillo, Carlos Carabajal, Fortunato Juárez, Pablo Raúl Trullenque, y otras figuras insertas en el cancionero popular santiagueño. Lo importante es brindarle al público un repertorio actual, pero que contenga al mismo tiempo una mirada hacia el pasado.

VXV:- ¿Cómo adaptan su formación folclórica tradicional a la actualidad?

M.R:- En cuanto a términos musicales, nosotros hacemos música popular folclórica. Pero y si hablamos de estructuras podemos decir que nos mantenemos dentro de lo tradicional sin dejar de lado los aspectos vanguardistas para los arreglos musicales y para los temas propios que tímidamente incluimos en nuestro repertorio.

VXV:- Desde sus inicios hasta ahora, ¿existieron diferentes etapas a nivel musical, profesional y grupal?

M.R:- Seguro, y creo que fueron más que nada marcadas por nuestras edades. Cuando comenzamos éramos muy chiquitos y nosotros lo vivíamos como un juego. Sin embargo, al ir creciendo el compromiso con la música popular aumentó; pero no solamente como una propuesta del momento sino como una proyección hacia el futuro. Todos fuimos perfilándonos dentro del lugar que nos tocó ocupar, con una permanente apertura al aprendizaje.

VXV:- ¿Cuáles fueron los hechos que permitieron este pasaje?

M.R:- Por ejemplo en el año 98, la Sociedad de Folcloristas Santiagueños me declara como joven del año por las actividades que venía realizando. En esos tiempos, aquí en Santiago, había un sinfín de ámbitos en los cuales uno podía presentarse. Al poco tiempo viajamos por primera vez a Cosquín para participar de las peñas y de los espectáculos callejeros. Pero más que nada fue el reconocimiento de la gente que funcionó como el motor que nos dio las fuerzas necesarias para seguir creciendo.

VXV:- Si tuvieran que definir la etapa en la que se encuentran situados actualmente, ¿cómo lo harían?

M.R:- Musicalmente nosotros estamos en la etapa de consolidación de todo el conocimiento que hemos venido adquiriendo durante nuestra trayectoria. Cada cual, desde su instrumento, está tratando de descubrir y de formar un estilo particular para aunar luego todo el talento y volcarlo en nuestra propuesta musical. Además yo me estoy especializando técnicamente en lo que respecta a grabaciones y sonido para hacer mi aporte desde la producción.

VXV:- ¿Cuál fue la primera grabación de producción propia?

M.R:- Un EP con tres temas que dimos a conocer para el 450º aniversario de Santiago del Estero. Fue una grabación específicamente largada para los medios radiales que trataba de mostrar, a modo de participación en los festejos, lo qué habíamos venido haciendo durante ese tiempo.

VXV:-¿Qué ventajas trae poder vivir la música también desde el otro lado (el de la producción)?

M.R:- Es otro punto importante dentro de nuestra carrera musical que empezó a desarrollarse desde el 2004 cuando comenzamos a hacer algunas grabaciones a personas de la talla de Carlos Carabajal, de Peteco, del Gringo Bravo Zamora, etc. Es otro tipo de aprendizaje. Uno entra en el estudio, tiene que crear el ámbito necesario para la grabación y en ese sentido se aprenden muchas otras cosas valiosas para el grupo. Además poder compartir la experiencia con artistas que para nosotros fueron maestros inspiradores es muy importante.

VXV:- Después de tantos años de trayectoria musical, ¿cuál es su idea de proyección?

M.R:- Nuestra idea es siempre tratar de mantenernos activos. El año pasado estuvimos en varios proyectos con la Subsecretaría de Cultura y durante el verano anduvimos tocando en todo el interior de Catamarca. Fue una experiencia muy linda, porque descubrimos que en otros paisajes también se reconoce y se aprecia el ritmo de la chacarera como uno de los símbolos más fuertes de la música popular folclórica y que se tiene una gran aceptación y respeto hacia los músicos santiagueños. Dentro del ambiente musical lo principal es ir viviendo el día a día, ir buscando nuevos horizontes y someterse a una evolución permanente para no estancarse.

Espectáculos Marito Ruiz presenta su primer disco La chacarera como identidad Interpreta creaciones propias y de don Fortunato Juárez, Pablo Raúl Trullenque y Orlando Gerez. Por Marcelo Jozamimjozami@elliberal.com.ar Pasó el tiempo de cosecha. Ahora llegó el momento de recoger los frutos. Esa es la consigna de Marito Ruiz, un joven músico que respeta las formas tradicionales de cantar chacareras, gatos y escondidos. Lo hace cuando ejecuta sus propias canciones como también al interpretar las de autores conocidos. Recurre a la estructura narrativa y musical conocida sin que ello represente un alejamiento de las sonoridades actuales. “Imágenes de nuestra identidad” es el fruto maduro que Marito pone a consideración de la gente. Se trata de un disco con ocho temas y una poesía donde se traspira santiagueñeidad desde el primer hasta el último pentagrama. Su voz se vuelve monte con chacareras de Fortunato Juárez; su maestro del alma y Pablo Raúl Trullenque, un espejo para mirarse siempre. Su voz expresa amor cuando canta su creación, la chacarera “Imágenes de nuestra identidad”. “Imágenes de nuestra identidad”, según Marito, “resume un proceso creativo gestado hace años en la casa de don Fortunato Juárez, sigue con Pablo Trullenque y Orlando Juárez, quien participa en “Paisanita de mi pago””. “Se incorporan sonidos nuevos, con guitarristas que aportan una tesitura particular y con un toque urbano. Se cierra una etapa y presentamos otra con temas propios en lo musical”, resaltó en diálogo con PURA VIDA. Resaltó:“Imágenes parte de la chacarera, con guitarra criolla y también la eléctrica, el bombo y la batería. Es la evolución del desarrollo de los sonidos que va de lo rural a lo urbano. La chacarera que le da título al disco en sus estrofas grafica imágenes acústicas que con la globalización se va perdiendo pero que en santiago están marcadas”. “Yo creo que lo folclórico hoy es estar a la altura del sonido de otros géneros, Disfrutamos en vivo desde la tradición del dúo Suárez-Palomo hasta lo innovador de Horacio Banegas”, concluyó. El dato Los temas que conforman el disco de Ruiz son “Imágenes de nuestra identidad”, “Retrato de chacarera”, “Plaza Libertad”, “Ingratitud”, “Agosto Crucial”, “Soy santiagueño que vuelve”, “De los montes de mi vida” y “Paisanita de mi pago”.

"Imagenes de nuestra identidad"

Bienvenidos a mi Blog! Este espacio creado con la inquietud de mostrar mi actividad artística, mi primer disco "Imagenes de nuestra identidad", el quehacer cultural de Santiago del Estero y sobre todo compartir nuestra música popular... Gracias por su visita! Estaremos en contacto, un cordial saludo para Uds.